20_Música Libre_Hot Fiction
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Playlist...
1 - Body Barely Touching Mine
2 - If I Had a Girl
3 - Old News
4 - Harder than Before
5 - Start it Off
6 - Autumm Girl
7 - When Nothing Mattered
8 - Broken in a Good Way
9 - Thump
10 - Moral Compass
11 - No Soul
12 - Gotta Go
Hoy estrujamos a la banda Hot Fiction. Es un dúo inglés compuesto por Simon Miller (guitarra) y Andy Yeoh (Baterista y voz)
Suenan en la linea de bandas como Black Keys, the White Stripes o John Spencer Blues Explosion. Rock and Roll en estado puro y con tan sólo dos miembros... melodías muy imaginativas y no sólo cañeras. También las tienen mas descriptivas e hipnóticas.
Presentan 2 trabajos en copyleft, Apply Within del año 2012 y Dark Room de 2010. ambos podeis encontrarlos, como de costumbre, en jamendo. Por supuesto, son todo un fenomeno dentro de este portal, que les ha servido para darse a conocer en multitud de paises de los que destacan a Francia, EE.UU. y España. 3 sitios con mucho mercado para este tipo de Rock "Retro".
Desde hace más de una década han irrumpido en la escena de masas bandas que vienen a revitalizar el Folk/Rock americano, como por ejemplo... Drive by Truckers, Wilco, My Morning Jacket, Calexico, Black Rebel Motorcyrcle Club, y un largo etcétera que incluye a las bandas anteriormente mencionadas. Por supuesto este estilo siempre ha estado presente en sus lugares de origen (EE.UU. e Inglaterra) pero no habían tenido la repercusión internacional de la que disponen a día de hoy.
Mención aparte merece Jack White, que desde su eclosión dentro de los White Stripes ha ido realizando otros proyectos muy recomendables... uno de ellos, Raconteurs, una banda al más puro estilo "zepeliniano". También le hemos tenido hace poco tocando en la riviera con 2 bandas, una de chicas y otra de chicos... iba tocando canciones indistintamente con unas u otros. Un auténtico genio de las 6 cuerdas al cual podeis ver haciendo diabluras en un documental especifico de guitarristas llamado "It might get loud" en el que acompañado de Jimi Page (led zeppelin) y The Edge (U2) discuten sobre guitarras, riffs, efectos, etc. un pedazo de documento.
Bueno, que disfruteis de esta gran banda.
Chencho.
Estás dentro de Música Libre, un programa de música en copyleft. esto significa que puedes descargar, copiar y compartir la música cuantas veces quieras. Si la usas con fines comerciales o la modificas, estas obligado a consultar con los autores su uso. Aquí abajo encontarás todos los programas y también enlaces para que te descargues la música. Un saludo musical del Editor de Música Libre, Chencho.
jueves, 7 de febrero de 2013
martes, 22 de enero de 2013
!Vive la France! et le Copyleft
19_Musica Libre_ ¡Vive la France!
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Playlist...
1 - Jacques Ballanger - My life
2 - Rachel Baz - J'aime Toi
3 - Malou - Des Stress
4 - Christophe Marc - Pain
5 - Alex Pardossi - Theo
6 - Zefyr - Mam'zelle Cocquelicot
7 - Prunette Groove - Groove de la Cramee
8 - Emphatik - Fait Historique
9 - Briggite Bop - Punk Rock Show
10 - Stan X - Emergency
Soyez Bienvenues à Música Libre.
Hoy os propongo un viaje musical por las diferentes corrientes musicales de Francia y como siempre, en copyleft.
Ya sabeis el potencial que tiene en Francia en cuanto a la música y las artes en general se refiere. El copyleft y la música no son una excepción. Durante todos los programas anteriores hemos escuchado un montón de bandas en todos los estilos y sub-géneros con una calidad fuera de dudas y no es casualidad.
Desde los principios de la ilustración en adelante, Francia se ha desmarcado en el terreno de la música como un país innovador, cargado siempre de propuestas estilísticas novedosas en cuanto a la música se refiere. Dentro de los compositores clásicos podemos destacar a Claude Debussy y Erik Satie. Dos referentes de la innovaciónen cuanto a la música clásica se refiere. Cada uno de ellos además, de tendencias muy contrapuestas.
En cuanto a la música moderna se refiere, Paris ha sido siempre un crisol de pintores, escritores, actores y por supuesto músicos, tanto nacionales como internacionales. El Jazz, el Swing y la Chanson francesa se escuchaba por los cafés de Montmartre, llenos de celebridades como Charlie Parker y Dizzy Gillespie, Django Reinhart y Stephane Grapelli... Era el refugio de los principales jazzman americanos de posguerra. Cantantes femeninas como Billie Holiday o Ella Fitzgerald se entremezclaban con escritores de la talla de Julio Cortázar o los pintores surrealistas, en esos ambientes de cabaret que proponían más tarde el Moulin Rouge o el Folies Bergere. Esta era la auténtica vida bohemia de aquel París de posguerra.
Mención aparte merece la denominada "chanson" francesa... que recoge el testigo de todo el folk propio del país galo y lo entremzcla con tendencias extranjeras dando así una generación eterna de cantautores de la talla de Edith Piaf, George Brassens, Serge Gainsbourg, Georges Moustaki, Silvie Vartan o Jacques Brel... un nombre detrás de otro para afianzar lo que es y será siempre un estilo propio.
En cuanto al pop se refiere... mucha gente también. Francia se ha dejado influenciar siempre por las tendencias musicales de todas las épocasy siempre ha buscado incorporar su "toque" cultural a las mismas ¿nombres? empezar con estos... Johnny Hallyday, Tryo, Mano Negra, les Negresses Vertes, Zebda, Téléphone y uno que a mi me quita la respiración, Dominique A. De gira estos días por nuestro país... un auténtico genio que ha sabido recoger el testigo de sus antecesores y ofrecernos un Pop/Rock innovador y clásico al mismo tiempo.
Por supuesto podeis añadir a los artistas que os dejo en esta playlist sin desperdicio.
Un saludo.
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Playlist...
1 - Jacques Ballanger - My life
2 - Rachel Baz - J'aime Toi
3 - Malou - Des Stress
4 - Christophe Marc - Pain
5 - Alex Pardossi - Theo
6 - Zefyr - Mam'zelle Cocquelicot
7 - Prunette Groove - Groove de la Cramee
8 - Emphatik - Fait Historique
9 - Briggite Bop - Punk Rock Show
10 - Stan X - Emergency
Soyez Bienvenues à Música Libre.
Hoy os propongo un viaje musical por las diferentes corrientes musicales de Francia y como siempre, en copyleft.
Ya sabeis el potencial que tiene en Francia en cuanto a la música y las artes en general se refiere. El copyleft y la música no son una excepción. Durante todos los programas anteriores hemos escuchado un montón de bandas en todos los estilos y sub-géneros con una calidad fuera de dudas y no es casualidad.
Desde los principios de la ilustración en adelante, Francia se ha desmarcado en el terreno de la música como un país innovador, cargado siempre de propuestas estilísticas novedosas en cuanto a la música se refiere. Dentro de los compositores clásicos podemos destacar a Claude Debussy y Erik Satie. Dos referentes de la innovaciónen cuanto a la música clásica se refiere. Cada uno de ellos además, de tendencias muy contrapuestas.
En cuanto a la música moderna se refiere, Paris ha sido siempre un crisol de pintores, escritores, actores y por supuesto músicos, tanto nacionales como internacionales. El Jazz, el Swing y la Chanson francesa se escuchaba por los cafés de Montmartre, llenos de celebridades como Charlie Parker y Dizzy Gillespie, Django Reinhart y Stephane Grapelli... Era el refugio de los principales jazzman americanos de posguerra. Cantantes femeninas como Billie Holiday o Ella Fitzgerald se entremezclaban con escritores de la talla de Julio Cortázar o los pintores surrealistas, en esos ambientes de cabaret que proponían más tarde el Moulin Rouge o el Folies Bergere. Esta era la auténtica vida bohemia de aquel París de posguerra.
Mención aparte merece la denominada "chanson" francesa... que recoge el testigo de todo el folk propio del país galo y lo entremzcla con tendencias extranjeras dando así una generación eterna de cantautores de la talla de Edith Piaf, George Brassens, Serge Gainsbourg, Georges Moustaki, Silvie Vartan o Jacques Brel... un nombre detrás de otro para afianzar lo que es y será siempre un estilo propio.
En cuanto al pop se refiere... mucha gente también. Francia se ha dejado influenciar siempre por las tendencias musicales de todas las épocasy siempre ha buscado incorporar su "toque" cultural a las mismas ¿nombres? empezar con estos... Johnny Hallyday, Tryo, Mano Negra, les Negresses Vertes, Zebda, Téléphone y uno que a mi me quita la respiración, Dominique A. De gira estos días por nuestro país... un auténtico genio que ha sabido recoger el testigo de sus antecesores y ofrecernos un Pop/Rock innovador y clásico al mismo tiempo.
Por supuesto podeis añadir a los artistas que os dejo en esta playlist sin desperdicio.
Un saludo.
miércoles, 16 de enero de 2013
Grunge que te Cruje
18_Música Libre_Grunge que te Cruje
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Playlist...
1 - Using Bridge - Sick And Sober
2 - Urban Castle Magic - To Marla
3 - Skölh Offensruh - Sperm M aker
4 - Mountain Mirrors - Stay Evil
5 - Studebaker's Blacksmith Shop - Met Twice
6 - Sweetch - Valsestar
7 - Danger Ego - Ultimate Judgement
8- Seattle Rain - Holy Water Rain
Bienvenida y Bienvenido al inicio de la segunda temporada de Música Libre.
En esta ocasión arrancamos el año con una compilación del sub-género musical nacido en Seattle allá por el año '89. Grunge significa "Sucio" y proviene de la palabra "Grungy" del argot de la época. Pienso que se acuñó precisamente por definir el tipo de distorsión que se estaba empleando para las guitarras de esta época en la que se salía de una predominancia del rock duro o el heavy, y se quería diferenciar de alguna manera este tipo de rock americano, y ponerlo de moda, claro.
El primer hito a nivel comercial lo produjo en Seattle la banda "Mother Love Bone" cuyo cantante, Por desgracia a Andrew Wood, cantante de la banda, muere a causa de una sobredosis de heroina. Truncó la carrera de la banda tras haber firmado un contrato con Polygram. Desgraciadamente hubo un repunte de heroina en esta época y fueron unos cuantos artistas de esta corriente musical los que se dejaron "seducir" por la potencia de esta condenada droga.
Su repentina muerte provocó la formación de una banda de tributo a Andrew llamada "Temple of the Dog" en la que estaban entre otros, Jeff Ament, Stone Gossard, Mike McCready y Eddie Veder, que formarían más tarde Pearl Jam, y el cantante de Soundgarden Chris Cornell... al que se atribuye la idea de concebir esta banda. Su único disco es sagrado para el devenir del Grunge. Say hello to heaven... Andrew.
Otra banda que merece mención aparte es Alice in Chains. Sus inicios estaban más ligados al rock duro, como muestra podeis escuchar "social parasite". Más tarde sus canciones más celebradas fueron volviendose más oscuras, languidas a veces pero con estribillos llenos de luz y melodías muy brillantes. Un contraste único, os lo aseguro. Si no les conoceis os recomiendo el disco "Dirt" absolutamente Genial.
Laney Staley, cantante de esta banda, tuvo también serios problemas con la heroina... y acabó como suelen acabar estas cosas, en la tumba. Descanse en Paz. Otro proyecto interesante para el que presto su voz fue Mad Season (Above, su único disco) en el que colaboró con McCready (Pearl jam) entre otros.
Actualemente se han vuelto a juntar con otro cantante, el afroamericano Wayne Duvall, que da la talla y respeta muy bien el repertorio de esta gran banda. Precisamente están a punto de sacar su segundo disco en esta nueva andadura. No os los perdais.
Stone Temple Pilots, es mi banda favorita dentro de esta etiqueta... ademas, compartimos iniciales STP. Bromas aparte, deciros que se fueron despegando de este Grunge para irse aproximando a corrientes más Glam, que era lo que realmente le gustaba a su cantante Scott Weiland, otro gran fan de la aguja... eso si, este sigue vivo. Ha prestado su voz a una banda llamada Velvet Revolver, con los ex-miembros de Guns'n'Roses... muy buen rock.
Vale, ya hablo de Nirvana... han sido los que más repercusión comercial tuvieron a nivel mundial. Tuve la suerte de que mi hermano me trajera en cinta orginal su "Nevermind" en septiembre del '91 en EE.UU. desde luego cambió mi orientación musical, gracias Javi.
No os voy a hablar de los cotilleos que deparó su muerte. Ni de la pájara de su mujer.
Aquí hablamos de música, así que, si teneis oportunidad y os interesa ver este documental emitido en el canal historia sobre la grabación de este disco. Os dareis cuenta de la importancia del productor más grande del sello Sub-Pop, Butch Vig.
Bueno y todo esto viene a que os ofrezco una compilación de temas en copyleft englobados en esta etiqueta del Grunge... Que CRUJE!!! que la disfruteis.
Chencho.
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Playlist...
1 - Using Bridge - Sick And Sober
2 - Urban Castle Magic - To Marla
3 - Skölh Offensruh - Sperm M aker
4 - Mountain Mirrors - Stay Evil
5 - Studebaker's Blacksmith Shop - Met Twice
6 - Sweetch - Valsestar
7 - Danger Ego - Ultimate Judgement
8- Seattle Rain - Holy Water Rain
Bienvenida y Bienvenido al inicio de la segunda temporada de Música Libre.
En esta ocasión arrancamos el año con una compilación del sub-género musical nacido en Seattle allá por el año '89. Grunge significa "Sucio" y proviene de la palabra "Grungy" del argot de la época. Pienso que se acuñó precisamente por definir el tipo de distorsión que se estaba empleando para las guitarras de esta época en la que se salía de una predominancia del rock duro o el heavy, y se quería diferenciar de alguna manera este tipo de rock americano, y ponerlo de moda, claro.
El primer hito a nivel comercial lo produjo en Seattle la banda "Mother Love Bone" cuyo cantante, Por desgracia a Andrew Wood, cantante de la banda, muere a causa de una sobredosis de heroina. Truncó la carrera de la banda tras haber firmado un contrato con Polygram. Desgraciadamente hubo un repunte de heroina en esta época y fueron unos cuantos artistas de esta corriente musical los que se dejaron "seducir" por la potencia de esta condenada droga.
Su repentina muerte provocó la formación de una banda de tributo a Andrew llamada "Temple of the Dog" en la que estaban entre otros, Jeff Ament, Stone Gossard, Mike McCready y Eddie Veder, que formarían más tarde Pearl Jam, y el cantante de Soundgarden Chris Cornell... al que se atribuye la idea de concebir esta banda. Su único disco es sagrado para el devenir del Grunge. Say hello to heaven... Andrew.
Otra banda que merece mención aparte es Alice in Chains. Sus inicios estaban más ligados al rock duro, como muestra podeis escuchar "social parasite". Más tarde sus canciones más celebradas fueron volviendose más oscuras, languidas a veces pero con estribillos llenos de luz y melodías muy brillantes. Un contraste único, os lo aseguro. Si no les conoceis os recomiendo el disco "Dirt" absolutamente Genial.
Laney Staley, cantante de esta banda, tuvo también serios problemas con la heroina... y acabó como suelen acabar estas cosas, en la tumba. Descanse en Paz. Otro proyecto interesante para el que presto su voz fue Mad Season (Above, su único disco) en el que colaboró con McCready (Pearl jam) entre otros.
Actualemente se han vuelto a juntar con otro cantante, el afroamericano Wayne Duvall, que da la talla y respeta muy bien el repertorio de esta gran banda. Precisamente están a punto de sacar su segundo disco en esta nueva andadura. No os los perdais.
Stone Temple Pilots, es mi banda favorita dentro de esta etiqueta... ademas, compartimos iniciales STP. Bromas aparte, deciros que se fueron despegando de este Grunge para irse aproximando a corrientes más Glam, que era lo que realmente le gustaba a su cantante Scott Weiland, otro gran fan de la aguja... eso si, este sigue vivo. Ha prestado su voz a una banda llamada Velvet Revolver, con los ex-miembros de Guns'n'Roses... muy buen rock.
Vale, ya hablo de Nirvana... han sido los que más repercusión comercial tuvieron a nivel mundial. Tuve la suerte de que mi hermano me trajera en cinta orginal su "Nevermind" en septiembre del '91 en EE.UU. desde luego cambió mi orientación musical, gracias Javi.
No os voy a hablar de los cotilleos que deparó su muerte. Ni de la pájara de su mujer.
Aquí hablamos de música, así que, si teneis oportunidad y os interesa ver este documental emitido en el canal historia sobre la grabación de este disco. Os dareis cuenta de la importancia del productor más grande del sello Sub-Pop, Butch Vig.
Bueno y todo esto viene a que os ofrezco una compilación de temas en copyleft englobados en esta etiqueta del Grunge... Que CRUJE!!! que la disfruteis.
Chencho.
martes, 1 de enero de 2013
Grandes Éxitos en Copyleft. 2ª Parte
17_Musica Libre_Grandes Éxitos_2ª Parte
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1 - Samplastik - biszkopt
2 - Martiri di Fallopio - Quel grosso machete che tiene in cucina
3 - Borderline - Io Salto
4 - Goo Goo Cluster - Doctor Motxo
5 - Mr. Ju - En L'an 1700
6 - Epic Soul Factory - The lost world
7 - Epic Soul Factory - The fall of Gilead
8 - Los Penúltimos - El blues de la flor
9 - Johnny Hoodoo - Big leg blues
10 - Blindmunkee - The truth is on fire
11 - Brad Sucks - Fake it
12 - Josh Woodward - Swansong
He aquí la segunda parte de lo mejor de lo que me he encontrado en los 15 primeros programas de música libre. En esta ocasión remato con los programas que me dejé fuera en la primera parte. Por supuesto hay novedades; segundas canciones de alguno de los artistas que ya han sonado en el programa.
Me despido de vosotros hasta el año que viene con una pequeña reflexión. La radiofórmula apesta... llevo 2 semanas escuchando Rock FM y me da mucha pena ver que este "mal menor" del dial de la radio no hace más que repetir y repetir las mismas canciones una y otra vez, un día detrás de otro. Pero bueno, nosotros a lo nuestro, grupos nuevos, música libre y muchas ganas de difundirla por mi parte, espero que me ayudeis.
Sed felices y luchar para que este año que entra no sea tan malo como el 2012.
Y... no os atraganteis con la uvas.
Un abrazo, Chencho.
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1 - Samplastik - biszkopt
2 - Martiri di Fallopio - Quel grosso machete che tiene in cucina
3 - Borderline - Io Salto
4 - Goo Goo Cluster - Doctor Motxo
5 - Mr. Ju - En L'an 1700
6 - Epic Soul Factory - The lost world
7 - Epic Soul Factory - The fall of Gilead
8 - Los Penúltimos - El blues de la flor
9 - Johnny Hoodoo - Big leg blues
10 - Blindmunkee - The truth is on fire
11 - Brad Sucks - Fake it
12 - Josh Woodward - Swansong
He aquí la segunda parte de lo mejor de lo que me he encontrado en los 15 primeros programas de música libre. En esta ocasión remato con los programas que me dejé fuera en la primera parte. Por supuesto hay novedades; segundas canciones de alguno de los artistas que ya han sonado en el programa.
Me despido de vosotros hasta el año que viene con una pequeña reflexión. La radiofórmula apesta... llevo 2 semanas escuchando Rock FM y me da mucha pena ver que este "mal menor" del dial de la radio no hace más que repetir y repetir las mismas canciones una y otra vez, un día detrás de otro. Pero bueno, nosotros a lo nuestro, grupos nuevos, música libre y muchas ganas de difundirla por mi parte, espero que me ayudeis.
Sed felices y luchar para que este año que entra no sea tan malo como el 2012.
Y... no os atraganteis con la uvas.
Un abrazo, Chencho.
martes, 25 de diciembre de 2012
Grandes Éxitos en Copyleft. Primera Parte
16_Música Libre_Grandes Éxitos del Copyleft_1ª parte
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Playlist...
1 - Paper Plane Pilots - Something new (in my life)
2 - Abrids - Pick a beer
3 - Spoon - Revenge
4 - Cashid Raye & The Pharmies - Who the hell you think you are
5 - Le Galago - Are you ready
6 - Fünf Freunde - Der griff ins klo
7 - Nausea - Suicidio di mass media
8 - Rosko - Sporting rhymes
9 - Tab - Peace pipe
10 - Contratempo - Funky reggae tonight
11 - Oldies But Rudies (feat. Dr.Ring Ding) - Tell me when
12 - Jazzymuté - La toupie
13 - Alò Django - How high the Moon / I got rhythm
Me uno a la tendencia general de estas fechas de ofreceros una compilación de lo que llevo escuchado en estos programas sobre la música en copyleft.
15 programas hasta la fecha con selecciones muy jugosas de música libre. Hoy os ofrezco el extracto de una parte de ellas para destacar las bandas que más me han gustado. Por supuesto hay novedades. De muchas de ellas os propongo otro tema para que os deis cuenta de que por detrás de estas bandas hay mucha música de calidad.
Hoy toca mucha música y poca charla.
En esta ocasión no os voy a enseñar ningún estilo ni etiqueta musical, para eso teneis los programas anteriores. Tampoco quiero ser el profesor cebolleta, aún así espero hayais disfrutado como yo al ser capaz de haber compilado tantas buenas canciones de tantos estilos y sub-géneros distintos.
Me dejo una segunda entrega para el lunes que viene en el que repasaremos aquellos programas que me he dejado en el tintero, y así concluiremos un par de meses y medio de musicón al alcance de cualquiera.
Feliz nosequé y que disfruteis lo que podais estos días de reencuentros.
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1 - Paper Plane Pilots - Something new (in my life)
2 - Abrids - Pick a beer
3 - Spoon - Revenge
4 - Cashid Raye & The Pharmies - Who the hell you think you are
5 - Le Galago - Are you ready
6 - Fünf Freunde - Der griff ins klo
7 - Nausea - Suicidio di mass media
8 - Rosko - Sporting rhymes
9 - Tab - Peace pipe
10 - Contratempo - Funky reggae tonight
11 - Oldies But Rudies (feat. Dr.Ring Ding) - Tell me when
12 - Jazzymuté - La toupie
13 - Alò Django - How high the Moon / I got rhythm
Me uno a la tendencia general de estas fechas de ofreceros una compilación de lo que llevo escuchado en estos programas sobre la música en copyleft.
15 programas hasta la fecha con selecciones muy jugosas de música libre. Hoy os ofrezco el extracto de una parte de ellas para destacar las bandas que más me han gustado. Por supuesto hay novedades. De muchas de ellas os propongo otro tema para que os deis cuenta de que por detrás de estas bandas hay mucha música de calidad.
Hoy toca mucha música y poca charla.
En esta ocasión no os voy a enseñar ningún estilo ni etiqueta musical, para eso teneis los programas anteriores. Tampoco quiero ser el profesor cebolleta, aún así espero hayais disfrutado como yo al ser capaz de haber compilado tantas buenas canciones de tantos estilos y sub-géneros distintos.
Me dejo una segunda entrega para el lunes que viene en el que repasaremos aquellos programas que me he dejado en el tintero, y así concluiremos un par de meses y medio de musicón al alcance de cualquiera.
Feliz nosequé y que disfruteis lo que podais estos días de reencuentros.
jueves, 20 de diciembre de 2012
Pop a Secas
15_Musica Libre_Pop a Secas
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Playlist...
1 - Josh Woodward - Efortless
2 - Fresh Body Shop - The worst of all
3 - Time and Distance - Away we go
4 - The Wind Whitles - Gold fever
5 - Quiet Company - Its Better to Spend Money Like There's No Tomorrow
Than Spend Tonight Like There's No Money
6 - Moot - A beautiful day
7 - Trillogy - Black butter
8 - Brandon Vitale - Yesterday's music
9 - Sofa Rojo - Improvisar
10 - Josh Woodward - Swansong
El POP es un acrónimo de "Popular" que se acuño a partir de los años 50 para referirse a la música orientada consumo del gran público. Ésta es la gran regla de este gran conjunto en el que caben muchos estilos musicales. Los primeros que se sumaron a esta música son el doo-wop de los años 50' americanos y poco a poco, con mucho sudor afroamericano de por medio, el rock'n'roll.
La composición de los temas suelen tener como norma general una estrofa, un estribillo potente y una parte disferente, llamada por los músicos parte "C", que difiere de las melodías principales para después enlazar con un último estribillo de conclusión. Unas letras bien accesibles... cabe alegría y pena, amor y desamor... casi cualquier cosa, vamos.
Yo otorgo la responsabilidad del nacimiento del POP al gran Elvis Presley
¡¡¡Puede que me equivoque!!!
El por qué es bien sencillo, gustaba a todas las comunidades sociales por igual y además se vendía mucha música... otra de las cualidades del POP. Elvis hacía Rock'N'Roll , sí, pero para todo el mundo.
Además, Contibuyeron 2 factores muy importantens en esa última mitad de los 50'. Las estaciones de radio siendo escuchadas por una multitud de aparatos de radio portátiles y los tocadiscos portátiles (llamados pick-up)
También todos los sectores se fueron contagiando de esas modas que hacían que se vendieran revistas de música popular, listas de exitos... tendencias.
En definitiva, que todos los estilos musicales tal cual caben en este saco gigante. por supuesto en el Copyleft, también.
Que lo disfruteis.
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Playlist...
1 - Josh Woodward - Efortless
2 - Fresh Body Shop - The worst of all
3 - Time and Distance - Away we go
4 - The Wind Whitles - Gold fever
5 - Quiet Company - Its Better to Spend Money Like There's No Tomorrow
Than Spend Tonight Like There's No Money
6 - Moot - A beautiful day
7 - Trillogy - Black butter
8 - Brandon Vitale - Yesterday's music
9 - Sofa Rojo - Improvisar
10 - Josh Woodward - Swansong
El POP es un acrónimo de "Popular" que se acuño a partir de los años 50 para referirse a la música orientada consumo del gran público. Ésta es la gran regla de este gran conjunto en el que caben muchos estilos musicales. Los primeros que se sumaron a esta música son el doo-wop de los años 50' americanos y poco a poco, con mucho sudor afroamericano de por medio, el rock'n'roll.
La composición de los temas suelen tener como norma general una estrofa, un estribillo potente y una parte disferente, llamada por los músicos parte "C", que difiere de las melodías principales para después enlazar con un último estribillo de conclusión. Unas letras bien accesibles... cabe alegría y pena, amor y desamor... casi cualquier cosa, vamos.
Yo otorgo la responsabilidad del nacimiento del POP al gran Elvis Presley
¡¡¡Puede que me equivoque!!!
El por qué es bien sencillo, gustaba a todas las comunidades sociales por igual y además se vendía mucha música... otra de las cualidades del POP. Elvis hacía Rock'N'Roll , sí, pero para todo el mundo.
Además, Contibuyeron 2 factores muy importantens en esa última mitad de los 50'. Las estaciones de radio siendo escuchadas por una multitud de aparatos de radio portátiles y los tocadiscos portátiles (llamados pick-up)
También todos los sectores se fueron contagiando de esas modas que hacían que se vendieran revistas de música popular, listas de exitos... tendencias.
En definitiva, que todos los estilos musicales tal cual caben en este saco gigante. por supuesto en el Copyleft, también.
Que lo disfruteis.
martes, 11 de diciembre de 2012
Rock Industrial y Gótico en Copyleft. Nos vestimos de negro en Musica Libre
14_Musica Libre_Industrial & Gótica
Playlist...
dirty bird 13 - girl with the knife
glasklinge - dolor/sensucht
etherdust - take my place
lith ah - blood and lipstick
maelstrom - visit 63
amerakin overdose - trance dance motion
blindmunkee - the truth is on fire
all my faults - a night in fall
blame - progeny
Hoy toca Tralla. Sonidos oscuros y líricos con una presencia de electrónica casi constante en todos ellos. También guitarras duras, comprimidas y con buenos arreglos con los que podeis imaginaros en cualquier película moderna de vampiros, tipo Blade, El Cuervo, etc.
La música Industrial proviene de un sector del rock de finales de los 70 que se desmarcó de la escena Punk. Estas bandas empezaron a usar todo tipo de cajas de ritmos, sintetizadores, secuenciadores... con el fn de ofrecer una mezcla entre rock y electrónica. Bandas pioneras en este estilo son: Killing Joke, Chrome, Swans, Foetus y Big Black. En alguno de los casos nos encontramos con bandas muy experimentales como los alemanes Einstüerzende Neubaten, que usaban también ruidos de máquinas industriales en sus composiciones. Alemania ha sido una de las cunas de esta etiqueta industrial y de otra bastante similar, el Avant-garde.
Estas 2 etiquetas se fueron convirtiendo poco a poco en fenómenos de masas. En el comienzo de años 90 aparecieron 4 bandas fundamentales para iniciarse en el rock industrial y gótico.
NIN (nine inch nails) su único miembro, Trent Reznor, es el responsable de la composición de todos los temas. Lleva en esto desde 1988 y uno de sus discos más emblemáticos es "The Downward Spiral" una auténtica Joya. Reznor es un auténtico genio de nuestro tiempo y siempre ha mantenido una actitud de compartir y regalar sus canciones. De hecho ofrece a sus fans las pistas de sonido una a una para sugerir que se remezclen y después se publican las mejores en su web.
Reznor es ingeniero musical, eso significa que además diseña sistemas de sonido, software, etc. Ha conseguido muchos premios incluso un oscar por la banda sonora de "La Red Social" y yo personalmente le comparo con un "Mozart" de nuestro tiempo. Creo que me quedo corto incluso.
Rammstein formada en 1994 y que tocó techo con su single "Du Hast" contenido en su disco "Sensucht" del año 99. Se les considera parte de un movimiento musical de alemania que se llamó "Neue Deutsche Härte" (Nueva dureza alemana) al cual pertenecen otras dos bandas muy recomendables: Oomph! y Die Krupps.
Marylin Manson gracias al marketing que lleva implicito en su apariencia, Brian Warner ha sabido mejor que muchos hacerse un hueco en las listas de ventas de todo el mundo, al menos durante el final de los años 90. Es un artista de los pies a la cabeza eso si, periodista musical, pintor de acuarelas... varios artistas famosos tienen obras suyas compradas, como por ejemplo, Nicolas Cage.
Es en 1994 cuando graban su primer disco firmando para el sello de Trent Reznor y comienzan a telonear a NIN. Triunfan definitivamente con su "Antichrist Superstar" (99') que coproduce Reznor. Provocación pura y dura, eso sí, por y para el marketing.
White Zombie La banda de Rob Zombie, que desde muy pronto empezó a fusionar el Rock con secuencias electrónicas. Su disco más grande es "Astro Creep 2000". Adoptaron el nombre de una película de Bela Lugosi del año 1939. Rob además es un gran dibujante de lo oscuro y, se ha dedicado a ofrecer dentro de su discos un bune repertorio de "criaturas" de su universo particular. Como banda se llegaron a disolver en 1996, y Rob siguió girando en solitario con la otra banda. Siempre con la misma fuerza y contundencia de su voz.
Además se pueden incluir por similitud: Korn y Deftones. Aunque a estas 2 bandas las "encasillaron" más en otra etiqueta más, el "NU-Metal". Rock-Metal con toques de Hip-Hop.
Yo os recomiendo para esto una banda sonora de una película un poco malilla, pero con unas mezclas de bandas asombrosas, judgement night.
Un saludo y que disfruteis la Playlist.
Playlist...
dirty bird 13 - girl with the knife
glasklinge - dolor/sensucht
etherdust - take my place
lith ah - blood and lipstick
maelstrom - visit 63
amerakin overdose - trance dance motion
blindmunkee - the truth is on fire
all my faults - a night in fall
blame - progeny
Hoy toca Tralla. Sonidos oscuros y líricos con una presencia de electrónica casi constante en todos ellos. También guitarras duras, comprimidas y con buenos arreglos con los que podeis imaginaros en cualquier película moderna de vampiros, tipo Blade, El Cuervo, etc.
La música Industrial proviene de un sector del rock de finales de los 70 que se desmarcó de la escena Punk. Estas bandas empezaron a usar todo tipo de cajas de ritmos, sintetizadores, secuenciadores... con el fn de ofrecer una mezcla entre rock y electrónica. Bandas pioneras en este estilo son: Killing Joke, Chrome, Swans, Foetus y Big Black. En alguno de los casos nos encontramos con bandas muy experimentales como los alemanes Einstüerzende Neubaten, que usaban también ruidos de máquinas industriales en sus composiciones. Alemania ha sido una de las cunas de esta etiqueta industrial y de otra bastante similar, el Avant-garde.
Estas 2 etiquetas se fueron convirtiendo poco a poco en fenómenos de masas. En el comienzo de años 90 aparecieron 4 bandas fundamentales para iniciarse en el rock industrial y gótico.
NIN (nine inch nails) su único miembro, Trent Reznor, es el responsable de la composición de todos los temas. Lleva en esto desde 1988 y uno de sus discos más emblemáticos es "The Downward Spiral" una auténtica Joya. Reznor es un auténtico genio de nuestro tiempo y siempre ha mantenido una actitud de compartir y regalar sus canciones. De hecho ofrece a sus fans las pistas de sonido una a una para sugerir que se remezclen y después se publican las mejores en su web.
Reznor es ingeniero musical, eso significa que además diseña sistemas de sonido, software, etc. Ha conseguido muchos premios incluso un oscar por la banda sonora de "La Red Social" y yo personalmente le comparo con un "Mozart" de nuestro tiempo. Creo que me quedo corto incluso.
Rammstein formada en 1994 y que tocó techo con su single "Du Hast" contenido en su disco "Sensucht" del año 99. Se les considera parte de un movimiento musical de alemania que se llamó "Neue Deutsche Härte" (Nueva dureza alemana) al cual pertenecen otras dos bandas muy recomendables: Oomph! y Die Krupps.
Marylin Manson gracias al marketing que lleva implicito en su apariencia, Brian Warner ha sabido mejor que muchos hacerse un hueco en las listas de ventas de todo el mundo, al menos durante el final de los años 90. Es un artista de los pies a la cabeza eso si, periodista musical, pintor de acuarelas... varios artistas famosos tienen obras suyas compradas, como por ejemplo, Nicolas Cage.
Es en 1994 cuando graban su primer disco firmando para el sello de Trent Reznor y comienzan a telonear a NIN. Triunfan definitivamente con su "Antichrist Superstar" (99') que coproduce Reznor. Provocación pura y dura, eso sí, por y para el marketing.
White Zombie La banda de Rob Zombie, que desde muy pronto empezó a fusionar el Rock con secuencias electrónicas. Su disco más grande es "Astro Creep 2000". Adoptaron el nombre de una película de Bela Lugosi del año 1939. Rob además es un gran dibujante de lo oscuro y, se ha dedicado a ofrecer dentro de su discos un bune repertorio de "criaturas" de su universo particular. Como banda se llegaron a disolver en 1996, y Rob siguió girando en solitario con la otra banda. Siempre con la misma fuerza y contundencia de su voz.
Además se pueden incluir por similitud: Korn y Deftones. Aunque a estas 2 bandas las "encasillaron" más en otra etiqueta más, el "NU-Metal". Rock-Metal con toques de Hip-Hop.
Yo os recomiendo para esto una banda sonora de una película un poco malilla, pero con unas mezclas de bandas asombrosas, judgement night.
Un saludo y que disfruteis la Playlist.
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